Τρίτη Ζωγραφική Έκθεση του Γιώργου Μιτίδη

Του Φοίβου Νικολαΐδη

Ο Γιώργος Μιτίδης μιλά για την τρίτη στη σειρά ζωγραφική του έκθεση και δηλώνει: «Αυτή η έκθεση είναι το αποτέλεσμα μιας εσωτερικής εξερεύνησης και ελευθερίας. Αποδίδω τις γυναικείες φιγούρες με μια αίσθηση αφαίρεσης της γραμμής και έντονο χρωματικό στοιχείο, αφήνοντας τη μαγεία του χρώματος να καθοδηγεί τη δημιουργία. Η ιστορία αυτή με συναρπάζει και ελπίζω να συγκινήσει και το κοινό».

Τρίτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του διακεκριμένου σκιτσογράφου και ζωγράφου Γιώργου Μιτίδη, με τίτλο «ΜΟΥΣΕΣ».

Τα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν την Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου 2024, στη Γκαλερί “Γκλόρια” με την εισαγωγική ομιλία του καταξιωμένου ζωγράφου Ανδρέα Λαδόμματου.

Τα έργα της έκθεσης εστιάζουν στη γυναίκα ως μούσα και πηγή έμπνευσης, αναδεικνύοντας τη μαγεία και την πολυπλοκότητα της θηλυκής παρουσίας μέσα από τη προσωπική ματιά του καλλιτέχνη.

Οι εννέα μούσες ως θεές της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας προστάτευαν τις καλές τέχνες και τη δημιουργικότητα. Αποτελούσαν δε πηγή έμπνευσης των καλλιτεχνών για κάθε διανοητική, πνευματική και δημιουργική δραστηριότητα στο χώρο των τεχνών .

Ο όρος “μούσα” εξακολουθεί, να χρησιμοποιείται μεταφορικά μέχρι τις μέρες μας, συχνά για να δείξει ότι κάποια γυναίκα εμπνέει έναν καλλιτέχνη στη δημιουργικότητα του.

Ο Γιώργος Μιτίδης γεννήθηκε στον κατεχόμενο Τράχωνα, στη Λευκωσία. Από νεαρή ηλικία έδειξε το ταλέντο και την κλίση του προς την τέχνη. Μετά την ολοκλήρωση των γυμνασιακών σπουδών του, σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στην Αθήνα, όπου ταυτόχρονα ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία ως σκιτσογράφος σε Αθηναϊκές εφημερίδες.

Επιστρέφοντας στην Κύπρο, εργάστηκε ως σκιτσογράφος στις περισσότερες Κυπριακές εφημερίδες και συμμετείχε σε διεθνείς εκθέσεις. Διακρίθηκε με το βραβείο “Work of Excellence” στη Διεθνή Έκθεση στο Ισραήλ και απέσπασε διεθνές βραβείο σε έκθεση στην Τουρκία με θέμα “Οι Κλιματικές Αλλαγές του Πλανήτη”.

Η ζωγραφική παραμένει η μεγαλύτερη του αγάπη. Η τρίτη αυτή έκθεση αποτυπώνει την καλλιτεχνική του εξέλιξη και τη μοναδική του προσέγγιση στη γυναικεία φιγούρα.Από αρχαιοτάτων χρόνων το γυμνό είναι διαδεδομένο στην τέχνη και η ιστορική του διαδρομή και εξέλιξη είναι παράλληλη με την ιστορία της τέχνης γενικά. Αν και μπορεί εύκολα να συνδεθεί με τον ερωτισμό, το γυμνό μπορεί να έχει διάφορες ερμηνείες και τα μηνύματα του να είναι πολύ διαφορετικά ανάλογα με τις κοινωνικές και πολιτιστικές αξίας κάθε κοινωνίας ξεχωριστά, όπως για παράδειγμα για τους Αρχαίους Έλληνες όπου το γυμνό αντιπροσώπευε τη διαχρονική ομορφιά, τη λεπτή αισθητική, την τελειότητα και την αρμονία ως δείγματα ηθικής αρετής.

Ο Μιχαήλ Άγγελος, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης ο οποίος άφησε ανεπανάληπτα γυμνά γλυπτά και ζωγραφικούς πίνακες, είχε πει χαρακτηριστικά: «Και ποιος είναι τόσο βάρβαρος ώστε να μην καταλάβει ότι το πόδι του ανθρώπου είναι πιο ευγενές από το παπούτσι του και το δέρμα του πιο ευγενές από αυτό του προβάτου με το οποίο είναι ντυμένος».

Ο Γιώργος Μιτίδης είναι από τους καλλιτέχνες εκείνους που απεικονίζουν το γυμνό σώμα, προσπαθώντας να αναδείξει μια διαφορετική εικόνα και να προσδώσει ένα αλλιώτικο νόημα. Έτσι, ενώ όλοι οι πίνακες του έχουν το ίδιο θέμα, δηλαδή τη γυναίκα σε μια ήρεμη, χαλαρωτική και γυμνή στάση, τα διάφορα συναισθήματα που δημιουργούν είναι διαφορετικά.

Οι συμβολισμοί και τα νοήματα που κρύβονται στη λεπτομέρεια κάθε πίνακα ξεχωριστά, μπορούν να αποδίδονται από τους ίδιους τους θεατές, οι οποίοι προκαλούνται, να κάνουν μόνοι τους τις προεκτάσεις τους. Έτσι παίζει με τα έντονα χρώματα, τις αποχρώσεις και τις στάσεις, που κατά βάθος μπορεί να παρουσιάζουν και στάσεις ζωής.

Οι καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν γυμνά μοντέλα, σχεδιάζουν απτές φιγούρες. Στην περίπτωση του Μιτίδη, τα μοντέλα του, οι μούσες του προέρχονται μέσα από τη γόνιμη φαντασία του. 
Οι ειδικοί της ζωγραφικής λένε ότι το γυναικείο γυμνό ανήκει στη σφαίρα του Ωραίου παρουσιάζοντας την ομορφιά, η οποία μας δίνει χαρά, προκαλεί ενδιαφέρον, δημιουργεί συγκίνηση, απορία και μυστήριο.

Στην πράξη, το γυμνό αποτελεί ένα δύσκολο έργο είτε είναι πίνακας ζωγραφικής είτε είναι γλυπτό ή φωτογραφία γιατί το γυναικείο κορμί ειδικά, το υπέροχο αυτό θησαυροφυλάκιο της θηλυκότητας και της ομορφιάς κρύβει πολλά μυστικά.

Σίγουρα απαιτεί ειδική γνώση σε ουσιώδεις λεπτομέρειες και προσεκτική δουλειά, η οποία με το απαραίτητο ταλέντο, μπορεί να αποδώσει και να αναδείξει μυστικά του ανθρώπινου σώματος. Γι’ αυτό και λέγεται, ότι όποιος μπορεί να σχεδιάζει γυμνό, μπορεί να σχεδιάζει οτιδήποτε.

Ο Γιώργος Μιτίδης μπορεί και σχεδιάζει οτιδήποτε. Στα χέρια του οι φιγούρες γίνονται πίνακες και η καλπάζουσα φαντασία του σε ξεχωριστά έργα μουσών. Γνωστός και καταξιωμένος σκιτσογράφος, ασχολείται με τη μεγάλη, κρυφή του αγάπη τη ζωγραφική. Αυτή είναι η τρίτη του ατομική έκθεση, που αποδεικνύει ότι η εικαστική του αναζήτηση δεν θα σταματήσει εδώ.

Ζωγραφίζει άνετα γυμνές γυναικείες φιγούρες στην απόλυτα φυσική τους κατάσταση, χωρίς να εξιδανικεύει τις γραμμές, παρουσιάζοντας ατόφιο το αποτέλεσμα, αντιπροσωπευτικό του αυθόρμητου και αυθεντικού του χαρακτήρα. Όσοι γνωρίζουν τον Γιώργο Μιτίδι, εύκολα μπορούν να διακρίνουν το πηγαίο χιούμορ του, που κρύβεται πίσω από τις ωραίες χρωματιστές πινελιές του.

Οι δυνατότητες του είναι μεγάλες, όσο και οι εμπνεύσεις του που είναι ανεξάντλητες. Ξέρει πολύ καλά τη γλώσσα του σώματος η οποία παρουσιάζεται σταθερά σε όλους τους πίνακες του, διακρίνοντας συμβολισμούς με προέκταση τη ζωή και τον έρωτα.Η πλούσια χρωματική μπαλέτα του παρακινεί τη φαντασία. Οι χρωματικές του προτιμήσεις με γήινα και έντονα χρώματα που κυριαρχούν, συμφιλιώνουν τη ματαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης με τη φύση της και υπερασπίζονται την ιδέα ότι το γυμνό πρέπει να είναι αθώο, όση αναταραχή κι αν προκαλεί. Όλα τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια γενναιόδωρη χρήση των χρωμάτων, τονίζοντας τη βεβαιότητα για ξεκάθαρες θέσεις και την ανάγκη για αναζήτηση άλλων παραμέτρων της ζωής.

Το γυμνό γυναικείο κορμί στα έμπειρα χέρια του Μιτίδη σμιλεύεται σαν γλυπτό και παρουσιάζεται σε πολυποίκιλες πόζες. Άλλοτε βαρύ με καμπύλες, λουσμένο στο φως, σε με μια ευδιάκριτη αγνότητα και άλλοτε ανάλαφρο σε αισθησιακή κίνηση, έτοιμο να προσφέρει αισθησιακό οξυγόνο, συγκινήσεις και ερεθίσματα.

Μερικοί πίνακες προσπαθούν να ταυτίσουν τη γυναίκα με τη χαρά του έρωτα και την ηδονή, παράλληλα όμως με μια έντονη συναισθηματική αγωνία. Αφαιρεί με μαεστρία την έννοια του ανήθικου ερωτισμού, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του στην αγνότητα των συναισθημάτων, που προκαλούν οι πίνακες του.

Ο Γιώργος Μιτίδης προσπαθεί και τα καταφέρνει, κόντρα στα ταμπού, να δείξει και να κάνει αποδεκτή τη ‘γυμνή αλήθεια’, του γυναικείου σώματος, προκαλώντας τον ορθολογισμό του παρατηρητή.

Σέβεται αυτό που κάνει, γι’ αυτό και το υπηρετεί με αξιοπιστία. Ονειροπόλος αλλά και ρεαλιστής γνωρίζει καλά το νόμο της δυαδικής φύσης, τη διττότητα της ζωής και τις αποχρώσεις μεταξύ ωραίου και άσχημου. Θέλει τον αρμονικό συνδυασμό και των δυο καταστάσεων, για να υπάρχει αρμονία. Έτσι, στους πίνακες του, δεν κυριαρχεί μόνο η περίτεχνη ομορφιά, αλλά και το αντίθετο της, που δεν το θεωρεί ως κάτι το απωθητικό.

Αν και αυτοδίδακτος ζωγράφος, έμαθε αρκετά καλά, όλα εκείνα τα απαραίτητα ‘μικρά μυστικά’, που το βοηθούν να απλώνει στον καμβά τις ζωγραφιές του με ευκολία και επιτυχία.

Σεμνός και καλλιεργημένος, γεμάτος προβληματισμούς και καλλιτεχνικούς κραδασμούς αποτυπώνει στους ωραίους πίνακές του, τα συναισθήματα καθώς και τα προβληματισμούς της ζωής, που τον απασχολούν. Με πολλές ευαισθησίες, καλλιτεχνική δημιουργικότητα, αγάπη για τις τέχνες και τον άνθρωπο τον οποίο θέλει διακαώς να υπηρετήσει από το πόστο που τον έταξαν τα ταλέντα του.

Οι ευφάνταστες πινελιές του με τις ελεύθερες γραμμές απλώνονται με χάρη σε μια προσπάθεια ανακάλυψης των μαγικών στοιχείων που τέρπουν τις αισθήσεις. Στην κυριολεξία αποτυπώνουν ένα πλούσιο εσωτερικό κόσμο, που διψάει να εκφράσει τη δική του αλήθεια για τις παραμέτρους της ζωής.

Η ζωγραφική τον ταξιδεύει και η μαγεία της τέρπει τον συναισθηματικό του κόσμο, που παραδίδεται στις αυτούσιες περιπλανήσεις της ζωγραφικής.

Οδοιπόρος της απλής και στοχαστικής ζωής, η ακατανίκητη εσωτερική ώθηση και πνευματική ανάγκη, καθοδηγεί τη δημιουργικότητα του Γιώργου Μιτίδη. Η προσπάθεια του να ανακαλύψει την ομορφιά της εικαστικής δημιουργίας και να της δώσει το δικό του νόημα, αποτυπώνεται στα έργα του, που παραπέμπουν στον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων, της χαράς, της αγαλλίασης και της ελπίδας.

Ο Γιώργος επιλέγει ένα θέμα, το επεξεργάζεται και το επαναλαμβάνει κατ’ εξακολούθηση, προκειμένου να αποκαλύψει όλες τις πλευρές του. Κάθε παραλλαγή του θέματος αποκαλύπτει μια καινούργια ιστορία. Κάθε μούσα αποτελεί ένα διαφορετικό αφήγημα. Αυτό το ερωτικό αφήγημα άλλοτε είναι σκοτεινό, άλλοτε χαρούμενο, μελαγχολικό ή προκλητικό, αλλά πάντα σαγηνευτικό. Μέσα από τις σειρές των έργων του, ο καλλιτέχνης μας ταξιδεύει σε διαφορετικούς μικρόκοσμους και αφηγείται χρωματιστές ιστορίες.

Μιλώντας για τη ζωγραφική του ο Γιώργος Μιτίδης αναφέρει: «Πάντα θεωρούσα τη ζωγραφική σαν την τέχνη των τεχνών. Ίσως γιατί η όραση είναι η μεγαλύτερη αίσθηση ίσως γιατί είναι μια διαχρονική τέχνη που έχει μια παγκόσμια γλώσσα και δεν ξεχωρίζει σύνορα και πατρίδες. Γεννήθηκα έχοντας μέσα μου αυτό το μικρόβιο της καλλιτεχνίας. Η αναζήτηση του ωραίου πάντα με συγκινούσε και με συγκινεί. Η τέχνη ήταν πάντα μέσα μου. Από παιδί με συγκινούσε η αναζήτηση του ωραίου. Ακόμα και όταν οι συνθήκες δεν μου επέτρεπαν να ασχολούμαι αποκλειστικά με τη ζωγραφική, η σκιτσογραφία υπήρξε ένα υποκατάστατο που κράτησε ζωντανές τις καλλιτεχνικές μου ανησυχίες».

Στο δύσκολο δρόμο του αγώνα της ζωής, της αναζήτησης του Ωραίου και του Καλού μέσα από την τέχνη, της περιπέτειας της σκέψης και ανακάλυψης του εσώτερου εαυτού μας, ευχές πολλές στον Γιώργο Μιτίδη, να’ ναι μακρύς ο δρόμος του γεμάτος έμπνευση, συναρπαστικές εμπειρίες και νέες επιτυχίες.

Σε πρώτο πλάνο τα δυο υπέροχα παιδιά του Γιώργου Μιτίδη, επιτυχημένα και τα δυο επαγγελματικά. Από αριστερά ο Παναγιώτης Μιτίδης και ο Σταύρος Μιτίδης, ένας ταλαντούχος στ' αχνάρια του πατέρα του, ο οποίος σε λίγα χρόνια θα μας καταπλήξει με τα έργα του!

Η ιδιοκτήτρια της Γκαλερί Γκλόρια Κασσιανίδου, ο ζωγράφος Ανδρέας Λαδόμματος και ο Γιώργος Μιτίδης.

Πολλοί οι φίλοι, γνωστοί και εκτιμητές του έργου του καλλιτέχνη έδωσαν το παρόν τους στη ζωγραφική έκθεση του Γιώργου Μιτίδη. Ανάμεσα σ' αυτούς και η Πόπη Νικολαΐδου.

Ο Πάμπος Χριστοδούλου με τη σύζυγό του Άννα, αδελφή του Γιώργου Μιτίδη.

Ταξιδεύουμε μέσα από τα έργα του Γιώργου Μιτίδη και ονειρευόμαστε τη ζωή και τις δυνατές στιγμές της.

Η όμορφη οικογένεια του Γιώργου Μιτίδη από αριστερά: Ισμήνη Μιτίδη, Γιώργος, Παναγιώτης και Σταύρος Μιτίδης.

Φοίβος Νικολαΐδης

Ιανουάριος 2025

Νίκος Παντέχης, ένας εξαίρετος ζωγράφος

Τον έχει εμπνεύσει η Βυζαντινή τεχνοτροπία

Ο Νίκος Παντέχης γεννήθηκε στην κατεχόμενη σήμερα Αμμόχωστο. Μετά από μια επιτυχημένη επαγγελματική σταδιοδρομία, «ξελογιάστηκε» από τη ζωγραφική, η οποία αναδύθηκε μέσα από τα εσώψυχα του σαν ένας κρυφός έρωτας, φωλιασμένος στην καρδιά από τα παιδικά του χρόνια. Παρόλο που είναι σχετικά νέος στην υπηρεσία της ζωγραφικής, η δουλειά του κρύβει μεγάλη ωριμότητα!

Αν και άριστος συζητητής τα τελευταία χρόνια προτιμά να εκφράζεται μέσω της ζωγραφικής, αφιερώνοντας ώρες ατελείωτες στη σύνθεση έργων. Η Βυζαντινή τεχνοτροπία τον έχει εμπνεύσει και τον έχει οδηγήσει στην Αγιογραφία Βυζαντινών εικόνων, καθώς επίσης και στην κατασκευή ψηφιδωτών έργων, χρησιμοποιώντας φυσικές πέτρες και μάρμαρα.

Ο Νίκος Παντέχης είναι ένας εξαίρετος ζωγράφος. Με μεγάλο σεβασμό στην θρησκευτική παράδοση, στην ιστορία και στη θεία φύση ζωγραφίζει θρησκευτικούς πίνακες που λατρεύει και τοπία από τη γενέθλια γη. Τα έργα του συνήθως διακρίνονται για το ξεχωριστό τους στυλ, την κομψότητα και τα έντονα χρώματα.

Άνθρωπος του μέτρου και της αρμονίας κάθε του πινελιά είναι προσεχτική και φροντισμένη. Αυτό φαίνεται ολοκάθαρα στις λεπτομέρειες που αποτυπώνονται στα έργα του με τόση επιμέλεια. Καθοδηγείται από ένα απίστευτο πάθος έκφρασης, αλλά και σεβασμού για τα ιερά μέσα από την τέχνη του.

Έχει ζωγραφίσει με ιδιαίτερη αγάπη όλους τους θρησκευτικούς χώρους της Κύπρου που συμπεριλαμβάνονται στον κατάλογο με τα Μνημεία Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, καθώς επίσης εκκλησάκια, γεφύρια, αρχοντικά και χωριά που είναι προστατευόμενα από το Τμήμα Αρχαιοτήτων.

Εκτός του ότι είναι ένας άνθρωπος φορτωμένος με πλούσιες εμπειρίες της ζωής, είναι ταυτόχρονα γεμάτος ευαισθησίες και πολλές καλλιτεχνικές γνώσεις και ιδιαίτερη αγάπη για τη ζωγραφική. Ταλαντούχος, χαρισματικός και αποτελεσματικός, αθόρυβος, χαμηλών τόνων πορεύεται με μετριοφροσύνη πατώντας γερά στη γη.

Υπηρετεί την τέχνη με πάθος και μεράκι με κάθε ευκαιρία γιατί τον εκφράζει απόλυτα. Από τα πρώτα του βήματα, σαν έτοιμος από παλιά, εργάζεται σκληρά και μεθοδικά. Συνεχίζει με αφοσίωση μέχρι σήμερα με την ίδια σοβαρότητα και ζήλο.

Αν και αυτοδίδακτος γνωρίζει καλά, όλα εκείνα τα απαραίτητα «μικρά μυστικά» που τον βοηθούν να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει με ευκολία τα πάντα.

Είναι αλήθεια πως η τέχνη αντανακλά με τον πιο γνήσιο και αυθεντικό τρόπο τον πλούτο των συναισθημάτων, την ποικιλία των βιωμάτων, των παραστάσεων και των εμπειριών του κάθε καλλιτέχνη.

Παρά τον υλιστικό κυνικό κόσμο τού σήμερα, ο Νίκος επιμένει να υμνεί με το έργο του τις ανεξάντλητες ομορφιές της πνευματικής ζωής, της ιστορίας και της φύσης.

Η δουλειά του ανασυνθέτει τα χρώματα και αντανακλά τα εσώτερα συναισθήματα, προκειμένου να δημιουργήσει τις νέες εικόνες που επιδιώκει.

Για τον Νίκο η τέχνη δεν είναι μόνο καλλιτεχνική έκφραση και στάση ζωής, αλλά απαραίτητο στοιχείο πεπαιδευμένης σκέψης και βιώματος. Είναι γι’ αυτό ακριβώς το λόγο που δίνει αξία σ’ αυτό με το οποίο ασχολείται με ιερή ευλάβεια.

Είναι τυχερός που μπορεί με τα μάτια της ψυχής του, να εκφράσει και να μοιραστεί το φως που αναδύεται μέσα από τα έργα του και να συλλάβει την αόρατη ομορφιά της αιωνιότητας.

Φοίβος Νικολαΐδης
Λευκωσία, Οκτώβριος 2022

Ο Νίκος Παντέχης στα εγκαίνια της έκθεσης του με τον κοινοτάρχη Ξυλοτύμπου κ. Κυριάκο Παπαγεωργίου.

Περιδιαβάζοντας την Κύπρο μας. “Τα πέτρινα τοπία στο νησί των αγίων”, Προστατευόμενα Μνημεία από την UNESCO και το Τμήμα Αρχαιοτήτων” ήταν ο τίτλος της ζωγραφικής έκθεσης που έγινε με τόση επιτυχία από τις 7 έως τις 10 Οκτωβρίου.

Ο Νίκος Παντέχης εξηγεί λεπτομέρειες από τα τόσα ωραία έργα του.

Μεγάλοι συνδυασμοί χρωμάτων. Περίτεχνες ζωγραφιές.

Πανέμορφες δημιουργίες φτιαγμένες με αγάπη και μεράκι.

Ωραίο στυλ και δημιουργικότητα.

Ο Νίκοςς επιτυγχάνει χρησιμοποιώντας παραδοσιακές μεθόδους, καθώς και σύγχρονη τεχνική.

Η εικαστική του έκφραση βρίσκει διεξόδους στους όμορφους πίνακες του με θεματολόγιο από τη θρησκευτική ιστορία.

Η κόρη του καλλιτέχνη Έφη Παντέχη.

Οι απλές καθαρές γραμμές του προσώπου μέσα από την αντίθεση του φωτός εκπέμπουν ξεκάθαρα στον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια γενναιόδωρη χρήση των χρωμάτων.

Η Πόπη Νικολαΐδου με τον μικρό Νίκο, εγγονό του Νίκου Παντέχη.

Πίνακες τόσο ζωντανοί και ωραίοι.

Πρωτοτυπία περιεχομένου και φροντισμένη επιμέλεια της δημιουργού.

Αφετηρία για αναζήτηση άλλων παραμέτρων της ζωής.

Συνθέσεις με αυτοπεποίθηση.

Δημιουργική φαντασία γεμάτη χρώματα και φως.

Ζωγραφιές με τα χρώματα της ελπίδας, της αισιοδοξίας και της θετικής αντίκρυσης των πραγμάτων.

Η Έφη Παντέχη με τον γιό της Νίκο και την Πόπη Νικολαΐδου.

Τα χρώματα έχουν τη δυνατότητα να ανακινήσουν τα αισθησιακά βάθη των ανθρώπων.

Με οδηγό το φως της ελπίδας και της ζεστασιάς, που κρατάει τη ζωή μας ως σύνολο.

Η Πόπη Νικολαΐδου με την Μαρία Παντέχη και την όμορφη κόρη της.

Δουλευμένοι πίνακες βγαλμένοι μέσα από την ψυχή του, ο Νίκος δίνει όλο του τον εαυτό.

Σίγουρα έχει να μας δείξει πολλά, πολλά έργα της ακόμη!

Ο Νίκος Παντέχης με την όμορφη οικογένεια του, την κόρη του Μαρία, τη σύζυγό του Χρίστα και την άλλη του κόρη Έφη. Η τρίτη κόρη Έλενα, απουσίαζε εκείνη τη στιγμή.

Γεωργία Θεοδωρίδου: Πάθος για έκφραση μέσα από τη ζωγραφική τέχνη

Του Φοίβου Νικολαΐδη 

Προικισμένη από τη θεία φύση με πολλά χαρίσματα η Γεωργία Θεοδωρίδου είναι ένας νέος άνθρωπος με λεπτά αισθήματα, πολλές ευαισθησίες και άλλες τόσες καλλιτεχνικές ικανότητες.

Μια ακατανίκητη εσωτερική ώθηση και πνευματική ανάγκη, καθοδηγεί τη δημιουργικότητα της. Προσπαθεί αδιάλειπτα να ανακαλύψει την ομορφιά της εικαστικής δημιουργίας. Στα έργα της είναι ορατή η ειλικρίνεια και η αγάπη για την τέχνη, τον άνθρωπο και τη μαγεία της ζωής.

Μέσα από τις ωραίες δημιουργίες της προσπαθεί, να τέρψει τις αισθήσεις και να παρουσιάσει τις ανεξάντλητες ομορφιές του κόσμου. Αποτυπώνει όσο μπορεί τον πλούσιο συναισθηματικό της  κόσμο και τις βαθύτερες σκέψεις της για τη ζωή τη φύση και τον άνθρωπο. Πίσω από τις όμορφες ζωγραφικές προσπάθειες της, κρύβεται η εσωτερική αρμονία που νιώθει η ίδια.

Εξωτερικεύει τις ευαισθησίες της, μετουσιώνοντας τις  σε καλλιτεχνικές δημιουργίες ως η καθρεπτίζουσα αλήθεια της.

Η Γεωργία καθοδηγείται από ένα αστείρευτο πάθος για τη ζωγραφική. Κυρίαρχα στη θεματολογία της βρίσκονται ο άνθρωπος, η χαρά, η ευτυχία και τα θετικά συναισθήματα. Αφετηρία για αναζήτηση άλλων παραμέτρων της ζωής.

Πέρα από το ταλέντο και τις ικανότητες της, διακρίνεται για το ξεχωριστό της ήθος, παραμένοντας πιστή στις αρχές και στις αξίες που κουβαλά από μικρή. Σεμνή και ευγενής δείχνει σεβασμό  στους γύρω της. Ακούει πάντα με προσοχή τη δεύτερη άποψη και λαμβάνει υπόψη σοβαρά τις συμβουλές των άλλων.

Γεννήθηκε στη Λεμεσό και από τα νεανικά της χρόνια ανακάλυψε αυτό που της αρέσει ιδιαίτερα. Έτσι, από πολύ νωρίς ρίχτηκε με ενθουσιασμό στην προσπάθεια να μάθει όλα εκείνα τα μαγικά μυστικά, της ζωγραφικής τέχνης.

Πριν πάει ακόμη σχολείο, άρχισε να ασχολείται με τις καλλιτεχνικές της τάσεις σαν παιγνίδι. Από τα πέντε της κιόλας χρόνια, ξεκίνησε να ιχνογραφεί με μολύβια.

Στη συνέχεια μέσα από τις σπουδές της και τις απαραίτητες γνώσεις που απέκτησε, ανέπτυξε τις έμφυτές της ικανότητες και τα ταλέντα της. Οι πλούσιες εμπειρίες τις τη βοήθησαν να ξεκλειδώσει τα απαραίτητα «μικρά μυστικά», που τη βοηθούν να απλώνει στον καμβά όμορφες ζωγραφιές με άνεση και χάρη. Τελικό αποτέλεσμα και φυσιολογική κατάληξη, να ανοίξει τα φτερά της στον υπέροχο και ανεξάντλητο χώρο του καλλιτεχνικού γαλαξία, της ζωγραφικής.

 Οι προβληματισμοί και οι ανησυχίες της για τη ζωή, δεν εξαντλούνται μόνο μέσα από τη ζωγραφική, αλλά, περνούν και μέσα από το άδολο ενδιαφέρον της για τα κοινά.

Τα ενδιαφέροντα της πολλά και διάφορα μεταξύ των οποίων το διάβασμα, το θέατρο, ο κινηματογράφος, τα ταξίδια και ότι την κρατάει σε εγρήγορση… Τα ταξίδια τα θεωρεί ως ευκαιρία μάθησης και αναζήτησης γνωριμίας με άλλες κουλτούρες και πολιτισμούς για βαθύτερη κατανόηση του κόσμου.

Η εικαστική της προσπάθεια αποτυπώνεται με απλότητα μέσα από την οποία αναδύεται όλος εκείνος ο κρυμμένος τρυφερός συναισθηματισμός της. Οι ανθρώπινες φιγούρες που ζωγραφίζει, δημιουργούν την αίσθηση, ότι πρόκειται για ανθρώπους δοσμένους σε σκέψεις, ελπίδες και όνειρα.

Ως άνθρωπος που ξέρει να διαχειρίζεται διαπροσωπικές σχέσεις και αλληλεπιδράσεις η Γεωργία προσπαθεί να κεντρίσει το ενδιαφέρον του θεατή, παρουσιάζοντας τους ανθρώπους χωρίς πέπλα, με την ομορφιά, την πλαστικότητα και τα πηγαία συναισθήματα τους.

Η πλούσια χρωματική μπαλέτα της παρακινεί τη φαντασία. Μέσα από την αντίθεση των χρωμάτων και των σχεδίων οι πίνακες της παραπέμπουν ξεκάθαρα στον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων, της χαράς και της αγαλλίασης.

Είναι αλήθεια πως η τέχνη αντανακλά με ένα όμορφο τρόπο τον πλούτο των

συναισθημάτων και την ποικιλία των βιωμάτων, του κάθε καλλιτέχνη. Αυτό που μας δίνει πλουσιοπάροχα η Γεωργία είναι η χαρά, η ζωγραφική απόλαυση που βγαίνει  αληθινά και πηγαία ως έκφραση της ζωής μέσα από τα εσώψυχα της. Οι πίνακες της Γεωργίας αποκαλύπτουν ένα όμορφο χαρακτήρα και μια ωραία προσωπικότητα, αυθεντική και ειλικρινής, χωρίς επιτήδευση και έπαρση! 

Η Τέχνη είναι ζωή, λέει στη συνέντευξη της η Γεωργία, επιβεβαιώνοντας το στυλ της! Γνωρίζοντας πως η Τέχνη είναι μια διαρκής αμφισβήτηση, η Γεωργία είναι από τους ανθρώπους εκείνους που παρά την πεζότητα και τον κυνισμό του κόσμου, επιμένουν να ζωγραφίζουν με τα χρώματα της ελπίδας και της αισιοδοξίας. Αγαπάει και προβάλλει τη φωτεινή πλευρά της ζωής με το άπλετο φως της ημέρας. Οι χρωματικοί συνδυασμοί  που δημιουργεί, συνειρμικά εκφράζουν τη χαρά.

Οι εικαστικές αναζητήσεις της Γεωργία Θεοδωρίδου βρίσκουν διεξόδους στους πίνακες της που φιλοτεχνεί με αξιοσύνη και ελκύουν το ενδιαφέρον.  Διακρίνονται από συμμετρία και λιτές γραμμές και υποκρύβουν ένα αισθησιακό άγγιγμα ψυχής.

Πρώτοι οι ιμπρεσιονιστές είχαν μετατοπίσει το ενδιαφέρον της ζωγραφικής τους από την πραγματικότητα στα φαινόμενα υπογραμμίζοντας την αξία της προσωπικής αντίληψης και της ατομικότητας. Σ΄ αυτό το πλαίσιο αντιλαμβάνεται κάποιος τις εικόνες της Γεωργίας.

Για τη Γεωργία η Τέχνη είναι η ίδια η ζωή. Καθετί που δίνει αξία και ομορφιά στη ζωή είναι τέχνη. Είναι μια κατάθεση  ψυχής σε κάθε μορφή της.

Ένας μεγάλος ζωγράφος είχε πει κάποτε ότι: «Στη ζωγραφική η πλαστικότητα κατορθώνεται από μια αίσθηση κίνησης, τόσο μέσα στον καμβά όσο και έξω από το χώρο, μπροστά από την επιφάνεια του καμβά. Στην πραγματικότητα ο καλλιτέχνης προσκαλεί το θεατή να κάνει ένα ταξίδι μέσα στον κόσμο του καμβά».

Αυτό ακριβώς προσπαθεί να κάνει η Γεωργία με τις καλαίσθητες  ζωγραφικές της δημιουργίες. Επιδιώκει να δημιουργήσει ερωτήματα για εσωτερικές διεργασίες. Προσκαλεί τον θεατή σ’ ένα όμορφο ταξίδι μέσα από τα κρυμμένα μηνύματα που επιδιώκει, να προβάλλει και τους συναισθηματικούς τριγμούς που θέλει, να προκαλέσει.

Στο δύσκολο ταξίδι της έντονης αναζήτησης της τέχνης και ανακάλυψης του εσώτερου εαυτού μας, που τόσο τη συγκινεί,  Να ‘ναι μακρύς, γόνιμος, γεμάτος επιτυχίες και πολλές διακρίσεις ο δρόμος που διάλεξε να διαβεί.

Από τα πρώτα της βήματα εργάζεται σκληρά και συνεχίζει μέχρι σήμερα με την ίδια σοβαρότητα και ζήλο. Αφιερώνεται στην τέχνη συνειδητά σε κάθε ευκαιρία, είτε προσωπική, είτε συλλογική, μέσα από εκθέσεις και εργαστήρια στα οποία συμμετέχει ενεργά με επιτυχία.

Υπηρετεί με σεβασμό την τέχνη, προσπαθώντας, να ανακαλύψει όλα εκείνα τα μαγικά στοιχεία, που τέρπουν τις αισθήσεις μέσα από τη ζωγραφική. Το αποτέλεσμα της προσπάθειας της είναι εξαιρετικά όμορφο.

Η Γεωργία Θεοδωρίδου είναι μια ικανή και δημιουργική ζωγράφος με γόνιμη φαντασία και μεγάλες δυνατότητες.  Αν και νέα ακόμη, η δουλειά της κρύβει ωριμότητα! Σίγουρα έχει να μας δείξει πολλά έργα της ακόμη!

Η τέχνη, υποστηρίζει ο Αντρέ Μαλρώ, δίνει τη δυνατότητα στον άνθρωπο να γνωρίσει καλύτερα τον εαυτό του και να αντιμετωπίσει με μεγαλύτερη εμπιστοσύνη τις αμφιβολίες, τους φόβους, τις αδυναμίες και τις ανάγκες του. Εκφράζοντας όχι μόνο την απτή πραγματικότητα αλλά και την εσωτερική κατάσταση, ο καλλιτέχνης προσπαθεί μέσω του έργου του, να εξωτερικεύσει τη δική του αντίληψη, το δικό του συναίσθημα και τη μετάφραση του κόσμου που βιώνει. Μια αδιαμφισβήτητη αλήθεια, που επιβεβαιώνεται και από τα έργα της Γεωργίας Θεοδωρίδου!

Η Γεωργία Θεοδωρίδου είναι εικαστικός και έχει δημιουργήσει την ιστοσελίδα «Bliveart». Κατάγεται από τη Λεμεσό. Από τότε που θυμάται τον εαυτό της, η ζωγραφική ήταν για την ίδια κάτι μαγικό! Παρακολούθησε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής στα εφηβικά της χρόνια. Σήμερα εργάζεται ως εκπαιδευτικός Εικαστικής Αγωγής. Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού τίτλου MA in Art, Craft and Design Education.

Πραγματοποίησε την πρώτη ατομική της έκθεση στη Λεμεσό πριν από μερικά χρόνια, ενώ συμμετείχε σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις. Έργα της περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Αυτή την περίοδο εργάζεται για την επόμενη ατομική της έκθεση, την οποία σκοπεύει να παρουσιάσει το 2021.

 Πολλοί από εσάς με ρωτάτε τι σημαίνει η λέξη «𝑩𝒍𝒊𝒗𝒆𝒂𝒓𝒕» και γιατί η σελίδα τέχνης μου στο Facebook έχει το όνομα «𝐁𝐥𝐢𝐯𝐞𝐚𝐫𝐭», αντί για το δικό μου όνομα. Η απάντηση είναι απλή. Πιστεύω ότι η ζωή μας μπορεί να είναι τέχνη και κάθε ένας και μία από εμάς είναι ένα έργο τέχνης σε εξέλιξη. Μοναδικό και όμορφο!

Δημιουργείτε τη ζωή σας κάθε στιγμή! Ο τρόπος  που βλέπετε και εξερευνάτε τον κόσμο μπορεί να είναι τέχνη. Ο τρόπος που εκφράζετε τις ιδέες και τα συναισθήματά σας. Ο τρόπος που αγαπάτε. Το χαμόγελό και τα όνειρά σας. Το φαγητό που φτιάχνετε. Ο τρόπος που πίνετε τον καφέ σας. Ο τρόπος που ντύνεστε. Το πώς διακοσμείτε το σπίτι σας. Το πώς οργανώνετε ένα πάρτι. 😍

Το όνομά μου είναι Γεωργία Θεοδωρίδου και είμαι η καλλιτέχνης πίσω από τον Bliveart. Το ‘Β’ αντιπροσωπεύει το ρήμα ‘Be’ (Είμαι) και ‘Bliveart’ σημαίνει ότι η ζωή σας μπορεί να είναι και πρέπει να είναι τέχνη. Ναι, ή Ζωή είναι τέχνη. Δημιουργείτε κάθε μέρα και είστε ζωντανή τέχνη! Αυτό σημαίνει «𝐁𝐥𝐢𝐯𝐞𝐚𝐫𝐭»!

                                                Συνέντευξη με τη Γεωργία Θεοδωρίδου

-Ως καλλιτέχνης τι σημαίνει για σένα η Τέχνη;

Τέχνη είναι η ίδια μας η ζωή και ο καθένας από μας είναι ένα μοναδικό κομμάτι τέχνης σε εξέλιξη… Καθετί που δίνει αξία και ομορφιά στη ζωή  για μένα είναι τέχνη. Κάθε στιγμή στη ζωή δημιουργούμε! Ο τρόπος που βλέπουμε και ανακαλύπτουμε τον κόσμο. Ο τρόπος με τον οποίο εκφράζουμε τις ιδέες, τα όνειρα και τα συναισθήματά μας είναι Τέχνη. Ένα χαμόγελο, τι φοράμε, η διακόσμηση του σπιτιού μας, πως πίνουμε τον καφέ μας ή διοργανώνουμε ένα πάρτι! Όλα είναι Τέχνη!

-Καλλιτέχνης γεννιέται κανείς ή γίνεται;

Πιστεύω ότι όλοι γεννιόμαστε καλλιτέχνες, άλλοι λιγότερο και άλλοι περισσότερο. Κάποιοι από μας, σε κάποια φάση της ζωής τους, ανακαλύπτουν αυτό που έχουν ήδη στο δυναμικό τους, το δουλεύουν και το εξελίσσουν.

-Πώς συνέβη να ασχοληθείς με την τέχνη της ζωγραφικής και πότε άρχισες;

Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου η ζωγραφική ήταν για μένα κάτι μαγικό! Στα εφηβικά μου χρόνια πήρα τα πρώτα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής. Τότε ήταν που άρχισα να ασχολούμαι πιο συστηματικά.

-Πώς ανακάλυψες αυτό το θείο χάρισμα, το ταλέντο σου στη ζωγραφική;

Κάποιοι άνθρωποι, με τα θετικά τους σχόλια, με βοήθησαν να το αντιληφθώ. Και είμαι ευγνώμων που βρέθηκαν στο δρόμο μου.

-Ποια είναι η κύρια θεματολογία σου; Τι συνήθως ζωγραφίζεις και γιατί;

Αυτή την περίοδο στη δουλειά μου κυριαρχούν τα αθώα πρόσωπα παιδιών και νέων ανθρώπων που στέλνουν φως, ειλικρίνεια και θετική ενέργεια. Πρόθεσή μου είναι να απεικονίσω την ομορφιά της ζωής. Μέσα από τα έργα μου επιλέγω να στέλνω στον θεατή αγάπη και θετικά συναισθήματα.

-Ποιες είναι οι κυριότερες πηγές έμπνευσης σου και από πού τις αντλείς;

Η φύση, τα πρόσωπα και τα ταξίδια είναι σημαντικές πηγές έμπνευσης! Εμπνέομαι από νέους τόπους και νέους ανθρώπους. Θεωρώ ότι η έμπνευση έρχεται εκεί που δεν το περιμένεις και είναι μια κινητήρια δύναμη που μας ωθεί στη δημιουργία.

-Πόσο επηρεάζει ή κατευθύνει ο εσώτερος σου κόσμος τα έργα σου;

Πιστεύω ότι ο κάθε καλλιτέχνης μπορεί να βγάλει προς τα έξω αυτό που κρύβει μέσα του…

-Τι υλικά χρησιμοποιείς συνήθως;

Χρησιμοποιώ ακρυλικά, καθώς και λαδομπογιές, μελάνια, γραφίτη, μαρκαδόρους και άλλα υλικά. Λατρεύω τον πειραματισμό με τις γραμμές, τα σχήματα, τα χρώματα και τις μορφές!

-Τι εκφράζεις, τι προσπαθείς να αποτυπώσεις στα έργα σου;

Είναι συνειδητή επιλογή να εκφράζω τη θετική πλευρά της ζωής. Προσπαθώ να εκπέμψω φως μέσα από τη δουλειά μου.

-Ποιοι αποτελούν τα πρότυπα σου στη ζωγραφική; Ποιους ζωγράφους 

 εκτιμάς ή ξεχωρίζεις;

Είναι τόσοι πολλοί και ο καθένας τόσο ξεχωριστός! Rembrandt, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Claude Monet, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Miriam Escofet, Alyssa Monks, Izumi Kogahara, Elisa Anfuso, Agnes Cecile, Alpay Efe, Wyanne Thompson, Σάββας Γεωργιάδης, Κατερίνα Δημητριάδου.

-Ξεχωρίζεις κάποιο από τα έργα σου; Το αγαπημένο σου έργο και αν ναι,  γιατί;

Κάθε έργο μου είναι ένα κομμάτι από τη ζωή μου. Συνδέομαι μαζί του και αυτό κάνει δύσκολη τη στιγμή που το αποχωρίζομαι. Ένα από τα αγαπημένα μου είναι το Her royal majesty in flowers, ίσως γιατί του αφιέρωσα πολλές μέρες δουλειάς και επειδή αγαπώ πολύ τα λουλούδια.

-Δίνεις τίτλους στα έργα σου;

Μου αρέσει να δίνω τίτλους στα έργα μου! Ολοκληρώνω ένα έργο και μετά αποφασίζω πώς θα το ονομάσω. Ωστόσο, πιστεύω ότι ο κάθε θεατής δίνει την δική του ερμηνεία και τίτλο σε κάθε έργο.

-Σε ποιο είδος ζωγραφικής θα τοποθετούσες τα έργα σου;

Στην παρούσα φάση θα έλεγα ότι τα έργα μου έχουν ρεαλιστικά στοιχεία, χωρίς ο ρεαλισμός να γίνεται αυτοσκοπός.

-Ποιο είναι το βασικό μήνυμα μέσα από τους πίνακες σου;

Ας εκπέμψουμε αγάπη, αισιοδοξία και φως!

-Η εποχή της τεχνολογικής ανάπτυξης πόσο επηρεάζει τον ζωγράφο;

Η τεχνολογική πρόοδος δίνει τη δυνατότητα σε κάθε καλλιτέχνη να έρθει σε επαφή με δημιουργούς από όλη την υφήλιο, να περιπλανηθεί σε αξιόλογα μουσεία, να εξερευνήσει νέα μέρη και να επιμορφωθεί μέσω του διαδιχτύου, που έχει γίνει αστείρευτη πηγή έμπνευσης και πληροφοριών.

-Ασχολείσαι και με άλλα είδη τέχνης (γλυπτική για παράδειγμα);

Πριν μερικά χρόνια είχα ασχοληθεί με την κεραμική. Είχα δημιουργήσει έργα εμπνευσμένα από τα πορτραίτα του Pablo Picasso, όπου συνδύαζα μια παλιά ιαπωνική μέθοδο ψησίματος του πηλού με θρυμματισμένο γυαλί.

-Έχεις κάποια συμβουλή για άλλους ζωγράφους που τώρα αρχίζουν τα πρώτα
τους βήματα;

Να πειραματίζονται με νέα υλικά και τεχνικές και να δουλεύουν για να εξελίσσονται συνεχώς.

-Ποια είναι η μεγάλη σου φιλοδοξία στη ζωγραφική;

Να γνωρίσω από κοντά ζωγράφους που με εμπνέουν! Να υπάρχει εξέλιξη σε κάθε νέο έργο μου και να τοποθετηθούν τα έργα μου σε χώρους φιλότεχνων ανθρώπων και αξιόλογων δημόσιων συλλογών.

Φοίβος Νικολαΐδης   

Μπορείτε να ακολουθήσετε τη Γεωργία Θεοδωρίδου Facebook :

Facebook: bliveart   https://www.facebook.com/bliveart/

Instagram: @bliveart   https://www.instagram.com/bliveart/?hl=en 

Μπορείτε να επικοινωνήσετε με τη Γεωργία Θεοδωρίδου  και μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στο: bliveart@gmail.com